七位紫砂艺术大师一朵桔梗花，作品价值过百万，堪称一个世纪的传奇曹破天！-古玩元素网
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在新中国的历史上，有这么七个人，他们为紫砂艺术的承前启后、开拓创新、培育人才各个方面做出了永载史册的巨大贡献，他们的紫砂制作技艺登峰造极，他们的作品是拍卖场中的宠儿，他们树立了一座又一座丰碑，他们创造了紫砂艺术一个世纪的传奇。
他们都是谁呢？这七位紫砂艺术大师分别是——
壶艺泰斗顾景舟
顾景舟（1915-1996）原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟王品木，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。因天资出众，亦受益于家中制壶客师的传授，二十岁左右即跻身于壶艺好手行列。30年代后期应邀至上海仿制古壶月经有血块，每遇时大彬、陈鸣远、邵大亨历代名家作品，顾景舟反复揣摩，悉心研究，技艺更为精湛。
顾老的紫砂作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器裘继戎，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林合作制壶，为紫砂壶的发展注入现代美学概念，开创紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：汉云、雪华、鹧鸪、提壁、上新桥、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。
1988年4月，顾景舟被授予"中国工艺美术大师"称号, 是有史以来首位获此殊荣的紫砂艺术家。
2010年嘉德春拍，顾景舟制吴湖帆书画的《相明石瓢壶》创造1232万拍卖纪录；2011年嘉德春拍顾景舟、韩美林 提梁盘壶 1150万成交；2015年东正秋拍，顾景舟1955年为人民大会堂特别制作的松鼠葡萄十头套组咖啡茶具 以惊人的8000万落槌，加上佣金，成交价格高达9200万元。刷新了2014年嘉德春拍九头咏梅茶具所创下的2875万元的顾景舟制壶拍卖最高纪录。顾景舟不愧为名副其实的身价最高的紫砂艺术大师。
顾景舟鹧鸪提梁壶 2017年保利秋拍 成交价：920万元
顾景舟 松鼠葡萄十头套咖啡茶具 2015年东正秋拍 成交价：9200万元
陶刻无双任淦庭
任淦庭（1889-1968）出生于宜兴归径乡陆平村，又名干庭，字缶头，艺名漱石、石溪，号聋人、大聋、左民、左腕道人。15岁时，跟随宜兴名家卢兰芳学习书法画技和紫砂陶刻。任淦庭是紫砂陶刻技艺全面的陶刻工艺大师。陶刻作品独树一帜，影响颇大。
1955年，"蜀山陶业生产合作社"成立，任淦庭受聘担任技术人员，并担任理监事。1956年，任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员，成为著名的"紫砂七老"之一。1957年，他和朱可心、顾景舟等参加北京召开的"全国工艺美术艺人代表大会",和朱德委员长同坐一席。
1959年赴京参加新中国成立十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。
这个时期，任淦庭真正开始了他的艺术春天，道姑妙妙进入了创作的鼎盛时期。其作品不仅题材多样，也将时代风貌融入作品，如《解放一江山岛》等作品记述时代事件，具有鲜明的时代特征；作品《渔舟听莺》、《腊梅喜鹊》以画面生动、创意鲜明而为南京博物院收藏。他的紫砂陶刻作品，画面内容包含山水、花鸟、人物等；书法则包括正、草、隶、篆、钟鼎文、甲骨文等各种书体，刀法精妙且丰富，充分展现了他的艺术功力和造诣。这个时期署款多为"任淦庭"、"缶硕"等。
任淦庭 吴汉文合作 人物笔筒
任淦庭刻 紫砂笔筒
任淦庭一生对紫砂行业最大的贡献是他为新中国紫砂行业培养了一批优秀的陶刻人才，当今紫砂陶刻界徐秀棠、谭泉海、毛国强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等均出自其门下，是新中国紫砂陶刻界承前启后且对后世最具影响的陶刻泰斗！
德艺双馨吴云根
吴云根（1892-1969）,原名芝莱，宜兴蜀山南街人，14岁即拜汪生义为师学艺万字结，曾与汪宝根、朱可心为师兄弟。1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，也曾在江苏省公立宜兴职业学校窑业科担当技师。新中国成立后，在蜀山陶业生产合作社担任成型技术辅导员。
宜兴紫砂厂成立后，一大批学子步入紫砂殿堂，可谓桃李满门，极一时之盛。现在著名的制壶名家汪寅仙、吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等，均出其门下。他待人谦和大度，诙谐、风趣，作品如人品周奉天，朴实稳重。他技艺全面，擅长光器、花货、筋囊器等各类器型的创作，而尤以竹子题材见长，风貌独具，代表作“竹段提梁壶”为传世经典。新中国成立后，他尤其在带徒授艺、培养人才方面，没有门户之见，热诚和蔼、平易近人，培养了一批又一批优秀紫砂艺术人才，为传承紫砂艺术事业做出了不可磨灭的贡献！
吴云根制 山水填诗柿子翻盖壶
吴云根 犀蹲壶
师古不泥王寅春
1956年，从前至后：蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊
王寅春（1897-1977）祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后当制胚客师。他的制坯手艺特好，其制作的朱泥小壶胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。起初是"福记"老板请他做水平壶，盖"福记"印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。他用印“阳羡惜阴室王”盖于壶底，“寅春”章盖于壶盖内。后来金石篆刻家潘稚亮先生刻“王寅春”方章相赠，他珍爱此高端访问印，一生一直用这方印钤于壶底。
阳羡惜阴室王 款
王寅春在1935年应上海古董商龚怀希之邀街头杀手，去上海专门从事紫砂仿古产品，成功仿制了时大彬、徐友泉、陈子畦、陈鸣远等诸位大家的的作品，也成就了自己的艺术造诣。
1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大艺人之一。王寅春多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。
王寅春从艺六十多年，制作了许多紫砂精品，光货、花货、方货、筋囊货各个紫砂器型门类都有经典传世。在七十多岁高龄后依然创作出了经典代表作品之一的“裙花提梁壶”。
王寅春 裙花提梁壶
王寅春 绿泥鼓腹四方壶
王寅春 六方井栏壶
“鸣远第二”裴石民
裴石民（1892-1976）,原名云庆，宜兴蜀山人。14岁时拜姐夫江祖臣为师，后改名为石民。他年少成名，21岁时到利永陶器公司制陶，技艺成熟，仿创兼优。抗战前期，裴石民到上海魔术大师莫悟奇家中制陶。他在上海长住达十年之久，先后为几个古董商店专事仿古，颇负盛名。
民国时期，不少紫砂名手时常会被古董商邀去上海制作紫砂器，其中绝大部分是仿制明清作品。当时如江案卿、范大生、汪生义、程寿珍以及后来包括顾景舟、裴石民在内的紫砂著名七老艺人，都曾到上海做过仿古紫砂。应该说这个时期既是他们的一种谋生，同时客观上也使自己的工艺技艺有了极大的提高。
1917年，年方25岁的裴石民想见见世面，也打算磨练一下自己的技艺，就自告奋勇随客商到了上海。可以说这一步的迈出对裴石民日后在紫砂艺术上取得的成就是一个关键的转折。
裴石民到上海后在古董商那里第一次有幸见到了紫砂史上最著名的高手之一——清代康熙陈鸣远制作的紫砂珍品。陈鸣远的制壶技艺全面、精湛，又极具开创性，所制自然型茗壶及仿古器皿造型多样，妙精古趣，代表了一个历史时代的艺术成就高峰。在对陈鸣远作品的反复观摩和摩制中，裴石民的艺术天赋得到了充分发掘，技艺功底得到了极大的提升。在高手林立的紫砂艺人行列开始崭露头角，逐步跻身名手之列。此后裴石民仿制陈鸣远的古壶、古尊、古鼎、古瓶、古盆及仿生蔬菜瓜果，均能细腻逼真、惟妙惟肖。其技艺在20-30年代达到高峰，闻名遐迩，在紫砂界赢得了“陈鸣远第二”的美誉。
1955年春，裴石民参加了蜀山陶业生产合作社，专门负责从事各类紫砂器的设计工作，并担任紫砂工艺技术辅导员。此时，裴石民真正进入了艺术鼎盛期，"五蝠蟠桃壶"、"牛盖莲子壶"、"三足鼎壶"、"串顶秦钟壶"等传世经典名作都在这个阶段相继问世。裴石民作品做工精细，样式甚多，仿古作品几可乱真，所以有"陈鸣远第二"、"当代陈鸣远"之称。
裴石民制 段泥三足鼎壶
裴石民 石瓢壶
裴石民 五福蟠桃壶
花货巨匠朱可心
1985年朱可心与汪寅仙
朱可心（1904-1986）,原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人陈周佳，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。生于宜兴蜀山，少年拜师学艺，1931年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品"云龙鼎"获美国芝加哥博览会"特级优奖"。1954年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、史志鹏、倪顺生、李芹仙等龙心战纪，1957年参加全国民间艺人代表大会祖海慕拉，六十至七十年代设计新品达数百种，分别为国内外各大博物馆收藏。
朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物，是大家公认的紫砂花货一代宗师。他从艺七十余年，刻苦钻研，全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品如《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等。朱可心善于从自然界中吸取灵感，作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然欲火焚神。朱可心是近代紫砂历史非常重要的一位人物，他第一个夺取了国际大奖：1932年朱可心作品《云龙鼎》获百年一度的美国芝加哥博览会"特级优奖"。朱可心大师受人敬仰的还有他的一生清风，淡薄名利。即使是到了晚年q版刘关张，依然清贫甘苦、勤俭朴实、不受利诱。进入80年代，紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。朱可心作为当代制壶巨匠、花货素饰器一代宗师，自然也成了港台紫砂市场中令人瞩目的追逐对象。朱可心大师一贯对自己的作品极为严谨，早先的作品已基本捐献给了博物馆。晚年的他由于身体原因就更少有作品流到市场。他秉持磊落的品行不为金钱而折腰九界佛皇，到自己无力做壶时让家人当面将印章全部销毁。
朱可心 报春套组
壶林凤魁蒋蓉
蒋蓉（1919-2008），紫砂七老中唯一的女性，别号林凤，出生于宜兴的一个紫砂世家，国家级高级工艺师、中国工艺美术大师，德高望重的花货大师。
蒋蓉11岁时随父学艺，20岁不到即随伯父到上海学习制作仿古紫砂器。宜兴蜀山紫砂合作社成立后，她带过几批徒弟，人称蒋辅导，为7名技术辅导中最年轻者苏宝同。她的作品造型、设色逼真，惟妙惟肖，意趣盎然，自成一格。
蒋蓉大师从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业读写绘。她文思敏捷，才华出众，对紫砂艺术有着非常深刻的理解。她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，与其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
在艺术实践中，蒋蓉大师从大自然中寻找题材，善于将动物、植物、花果等自然形体，经艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真乡春满艳，融合了艺术美感与自然生趣，作品给人妙趣天成之感翁冰莹。其创作多以瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。即使年逾八旬仍在不断创新。可以说，蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
大师受人敬仰的不仅是艺术上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心态，更在于她宽厚仁慈的胸怀。蒋蓉大师用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术巨匠的人生哲理，她说："紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责；作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺。蒋蓉大师用她高尚的艺德告诉紫砂后人们"大师"的真正意义！
蒋蓉百果壶
蒋蓉 荸荠壶
蒋蓉 石榴树蛙壶
蒋蓉大师在她一生中先后创作了二百多个品种的紫砂壶，代表作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”，《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏；《枇杷笔架》作为国宝被北京中南海紫光阁收藏。代表作《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等。
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